1. Définition globale et compétences :
Le (la) graphiste ou designer graphique est un spécialiste des arts graphiques appliqués à la communication visuelle. Il conçoit des visuels qui répondent à des objectifs de communication, pour le web et/ou pour le print (médias imprimés). Il est capable de transmettre un message à un public grâce à un graphisme, un dessin, une image ou une mise en page. Autrement dit, il met sa créativité et ses compétences au service de la compréhension d'un message transmis graphiquement. C'est un expert en communication qui a aussi un rôle de conseil auprès de ces clients sur les choix graphiques et techniques pertinents à prendre, en fonction de ses besoins stratégiques (quels supports visuel choisir, quel format, quelle technique utiliser, quelle police d'écriture, quelle couleur etc.)
C’est un créatif : Il crée des univers graphiques pour des produits, des entreprises ou des évènements. Il imagine comment représenter graphiquement leurs valeurs, leur domaine d’activité, ou comment s'adresser à leur cible. Sa créativité est guidée par les besoins de communication de ses clients, mais aussi par ses connaissances en design.
C’est un concepteur : Il réfléchit ! Il analyse la demande de son client pour imaginer le concept graphique qui saura y répondre. Il parvient à synthétiser une idée dans une représentation graphique. Il conçoit des packaging, des identités visuelles, des mises en page de supports de communication imprimés ou web, des illustrations, des montages photos.
C’est un technicien : il maîtrise les techniques graphiques de base en arts appliqués (perspective, couleur, ombre et lumière, typographie), les logiciels de création tels que Indesign, Illustrator ou Photoshop. Il connaît les aspects techniques du monde de l’imprimerie et/ou du web, tels que les contraintes de mise en page ou colorimétriques.
Ce n’est pas un artiste : Un artiste crée ce qu’il veut, comme il veut et quand il veut.
Un graphiste propose des solutions visuelles à des besoins stratégiques ou fonctionnels.
Il est plus approprié de l’assimiler à un artisan, voir même dans certain cas à un ingénieur si l’on prend en référence le métier de Designer IU ou UX.
2. Pour qui | Avec qui travaille le graphiste ?
Il travaille en agence de publicité, en studio de création, en imprimerie, dans le milieu de l’édition (magazines, journaux, livres, jeux de société/vidéo…), ou bien directement chez un annonceur (enseigne, marque, entreprise privée ou publique). Il est présent dans tous les secteurs d’activité, car tous ont besoin de faire de la communication visuelle.
Il travaille souvent en équipe, sous la direction d’un directeur artistique, d’un chef de projet ou d’un chef d’atelier.
Un graphiste peut aussi être indépendant
(micro-entrepreneur, auto-entrepreneur) et travailler pour plusieurs entreprises à la fois. Ses clients peuvent venir de secteurs d’activité très différents. Il peut aussi se positionner dans un secteur d’activité spécifique et en devenir spécialiste. Il travaille généralement seul, mais peut aussi se retrouver dans une équipe composée de différents créatifs indépendants travaillant pour le même client.
3. Salaires | Rémunérations :
Le graphiste salarié
Il varie en fonction de son niveau d’ancienneté, qui est jugé proportionnel à sa montée en compétences comme la majorité des emplois qualifiés. Voici des fourchettes pour vous représenter le salaire annuel brute d’un graphiste salarié :
- Graphiste Junior : 24k – 35k
- Graphiste Intermédiaire : 35k – 45k
- Graphiste Senior : 45k – 60k
Le graphiste Freelance :
Il est important de savoir qu’il a des charges à assumer contrairement à un salarié (matériel, loyer, électricité, cotisations sociales, retraite complémentaire obligatoire etc.), ce qui justifie un taux horaire plus élevé que celui d’un salarié. Voici des fourchettes pour vous représenter le salaire journalier brut d’un graphiste freelance:
- Graphiste Indépendant Junior : 300€/400€ jour.
- Graphiste Indépendant Intermédiaire : 400€/600€ jour
- Graphiste Indépendant Senior : 600€/800€ jour
Si le graphiste possède une notoriété grâce à ses créations, ses services peuvent se vendre même encore plus cher. Pour mieux comprendre le salaire minimum d’un graphiste freelance pour qu'il puisse vivre dignement, je vous invite à lire cet article sur mon blog : Création de logo Pour 200€, cherchez l’erreur !
4. Comment savoir si c’est un métier fait pour moi ?
Si tu aimes la conception et la création, ce métier te rendra heureux. Voici quelques phrases qui te permettront de te reconnaître ou non dans ce métier :
J’aime réfléchir et imaginer des solutions qui répondent à une problématique.
J'ai une grande capacité d'analyse et de synthèse.
J’apprécie travailler seul ou en équipe, les deux me vont bien.
J’aime être polyvalent et ne pas avoir un métier aux tâches répétitives.
Je me sens à l’aise avec un écran d’ordinateur, mais aussi avec une feuille de papier.
Je prends du plaisir à dessiner, griffonner des croquis.
J’ai de l’intérêt pour la culture artistique et le design.
Je suis curieux de nature, j’aime être au courant des dernières tendances et de l’actualité culturelle, faire des recherches sur un thème particulier.
Je suis plutôt minutieux et organisé.
J’ai le sens du détail.
J’aime l’idée d’être utile aux autres, de rendre service.
Je suis une personne plutôt calme et posée.
Je suis à l’aise pour exprimer des idées à l’écrit comme à l’oral.
Je suis capable de supporter la critique et d’en sortir du positif.
5. Quelles études entreprendre pour être graphiste ?
Voici les principaux diplômes reconnus par le monde du travail :
DNMADE (Diplôme National des Métiers d’Art et du Design (Bac+3). Il remplace le BTS Design Graphique qui a été arrêté en 2019.
Bachelor Design Graphique. (Bac+3/+5)
Formation GRETA : Création Design et Métiers d’arts.
Diplôme de l’Ecole des Arts décoratifs - option graphisme/multimédia (Bac+3/+5)
Il existe d’autres formations moins connues et/ou moins reconnues. Pour plus information sur le sujet, consultez des sites sérieux, tel que https://www.studyrama.com/
Ce qu’on y apprend :
Le futur graphiste étudiera des sujets théoriques tels que l'Histoire de l'Art et de la Typographie, la sémiologie (l’étude des signes), les théories de la couleur, la culture de la communication, des bases en stratégie de communication, le processus créatif… Les matières théoriques sont soumises à des épreuves écrites telles que des dissertations, des analyses d’œuvre d’art ou des contrôles de connaissances.
Les études en graphisme comportent aussi beaucoup d’ateliers pour apprendre à exploiter ses connaissances et ses outils créatifs : ateliers d’arts appliqués et d'illustration, mise en page, apprentissage des logiciels créatifs, cours de fabrication, création de packaging (imprimerie, conception de maquettes), publicité, atelier photo… Ils varient en fonction des écoles et des diplômes.
L’étudiant réalisera des simulations de projets professionnels seul ou en équipe, afin de se constituer un portfolio pour son entrée dans la vie active : conception de logo, charte graphique, création de supports web et/ou print, projet d’édition, illustration, création de campagne publicitaire, création de packaging et site web. Il devra présenter ses travaux lors d’épreuves orales tout au long de son cursus. L’objectif de ces oraux est d’apprendre à bien exprimer ses idées face à un client ou à son équipe.
De manière générale, l’apprentissage du graphisme est très dense, car beaucoup de compétences différentes se croisent dans ce métier. Mais il développe énormément la créativité des étudiants grâce à l’acquisition de bagages culturels et techniques indispensables pour devenir un bon graphiste.
J'espère que cet article vous aura été utile !
Claire Ferrat
Graphiste Freelance